UNIDAD EDUCATIVA FISCAL SAMBORONDÓN
ASIGNATURA: LENGUA
Y LITERATURA
ACTIVIDAD GRUPAL EN CLASE N-° 1
TEMA: EL MODERNISMO.RUBÉN
DARÍO, GABRIELA MINESTRAL, JOSÉ SANTOS CHOCANO Y AMADO NERVO
BLOG DE LENGUA Y LITERATURA
CURSO: 2 ““BGU”
PARALELO: “C”
INTEGRANTES
· FIGUEROA VILLEGAS STEFANY
· BAJAÑA CASTRO SHIRLEY
· CASTRO TÓMALA KEYLA
· DUMANI
QUIGUIRI MEL
· ALVARADO MENDOZA
JULYSSA
· LAGUA SOÍS EVELYN
· LEÓN ACOSTA GÉNESIS
· FRANCO
CHILAN ARINA
· ACOSTA VERA ANDREA
· AGUIRRE
ABAB KAREN
· SANTANA
PLACENCIO HECTOR
BIOGRAFIA DE:
RUBÉN DARÍO
Su nombre
completo es Félix Rubén García Sarmiento.
Su familia paterna era conocida como los
Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío.
Nació en Félix Rubén García Sarmiento en Nicaragua en 1867, es hoy mundialmente
conocido por su seudónimo: Metapa, Nicaragua, que hoy lleva el nombre de Ciudad
Darío, el 18 de enero de 1867. Sus padres, Rosa Sarmiento y Manuel García, se
separaron cuando era apenas un niño, y fue criado por sus abuelos en León,
lugar al que siempre consideró el de su origen.Rubén Darío. Referente del modernismo
en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben
fuertes influencias de escritores franceses.
Con apenas 14 años, su abuela lo presentó en Managua, donde fue
reconocido
por sus
dotes literarias y artísticas, como un prodigio. Era creativo, memorioso,
recitaba poesía y leía a poetas franceses.
Viajó por Europa y América,
representando a su país, como cónsul y embajador.Tras
su paso por París, su poesía se volvió más universal, ya que los poetas
parnasianos y simbolistas dejaron su impronta en su creatividad modernismo.
Su poesía muestra los gustos
y sentimientos de su época, en forma refinada y elevada, abundando los
elementos decorativos y las resonancias musicales. El arte es convertido por su
pluma en un triunfador sobre el amor, y también sobre la naturaleza,
restableciendo el orden y la armonía, cuando lo natural se presenta caótico. El arte restableció el orden de la naturaleza en
"Cantos de vida y esperanza", publicado en 1905. En 1910 apareció
"Poemas de otoño". Nació en 1907 "El canto errante", donde
afrontó los eternos problemas de la humanidad y en 1913 "La isla de
oro". Fallecimiento: 6 de febrero de 1916
POESIA
LO
FATA.L
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo
cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
¡Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
y el temor de haber sido y un futuro terror...
¡Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
ACTIVIDAD
-Porque se da una
contraposicion entre la vida y la muerte la poesia (LO FATAL) de Ruben Dario
El poema
"Lo Fatal" de Rubén Darío menciona una contraposición entre la vida y
la muerte porque, mientras unos ven la vida con gozo, el autor la refleja como
un dolor constante y diario.
En un fragmento
del poema dice:
"Ser, y no
saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de
haber sido y un futuro terror..."
La vida es la
enmarcación y el predominio del ser, y sin embargo, nunca sabemos que nos
depara la vida o que rumbo debemos seguir, lo que se puede tornar aterrador
pues tememos quedar como personas irrelevantes y poco valiosas. La muerte, para
el autor, funge como el único punto que se conoce le depara a cada persona y
que, al igual que la vida, también nos aguarda con la duda de lo que viene
después de morir.
-En que
consiste el dolor de ser vivo segun el poeta
En dicho poema,
el poeta habla fuertemente de las emociones y los sentimientos, los cuales son
una expresión inherente o unida a todo ser humano. Entre ellas se encuentra el
dolor, el cual experimentaremos queramos o no en nuestra vida; en el poema
claramente habla de la infelicidad o como nos afecta la tristeza a causa de un
evento desafortunado que puede causarnos dolor.
El dolor puede
venir por muchas causas, haciéndonos sentir desdichados o sin risa, llegándonos
hasta el punto de sentir un vacío en nuestra vida. En el poema la princesa es
infeliz por su encierro y su falta de amor, le falta libertad para realmente
vivir su vida al máximo
POESIA
SANATINA
La princesa
está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor»
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!
-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor»
ACTIVIDAD
Sonatina
Enlista todas las palabras que estén dentro de los siguientes grupos
semánticos: castillos, flores, lugar, animales, naturaleza, color y riqueza
Palabras que estén dentro de los siguientes grupos semánticos,
en el poema Sonatina de Ruben Darío.
Castillos:- Carroza- Rey- Palacio- Guardas
Flores: - Rosas - Lirios - Jazmines- Nelumbos Lugar:-
Jardín- Oriente
- Golconda-
China- Islas- Ormuz
Animales: - Pavos reales- Libélula-
Golondrina- Mariposa- Halcón- Cisnes
- Dragón Naturaleza:- Fresa- Jardín-
Cielo - Luz - Islas- Diamantes- Perlas- Sol - Rayo- Viento- Trueno- Mar Color:-
Pálida- Oro- Rojo- Plata- Escarlata
- Azules
Riqueza:- Oro- Princesa- Príncipe- Rey- Diamantes- Perlas- Plata
Sonatina
¿ subraya todos los sentimientos que aparecen en la poesia?
Sentimientos en la poesía: Alegría, tristeza, ilusión, risa
(ríe), dulzura, pena y amor.
En dicho poema, el poeta habla fuertemente de las
emociones y los sentimientos, los cuales son una expresión inherente o unida a
todo ser humano. Entre ellas se encuentra el dolor, el cual
experimentaremos queramos o no en nuestra vida; en el poema claramente habla de
la infelicidad o como nos afecta la tristeza a causa de un evento desafortunado
que puede causarnos dolor.
El dolor puede venir por muchas causas, haciéndonos sentir
desdichados o sin risa, llegándonos hasta el punto de sentir un vacío en
nuestra vida. En el poema la princesa es infeliz por su encierro y su falta de
amor, le falta libertad para realmente vivir su vida al máximo
GABRIELA
MISTRAL
Gabriela mistral fue una destacad poetisa, diplomática y
pedagoga chilena, nació el 7 de abril de 1889.su verdadero nombre fue Lucila
Godoy Alcayaga.
Su infancia en el valle de Elqui, Montegrans.
Desde muy joven quiso ser educadora y más tarde, consiguió el
titulo de magisterio en los Ángeles.
El libro que marcó su infancia fue la Biblia, que leyó hasta
aprenderla y es el origen de muchos de sus poemas.
Tras una corta estancia en Chile en 1925, la escritora
regresa a Europa, representando a su país en la Liga de las naciones y
desempeñando tareas culturales en España, Portugal e Italia. En 1938 publica
Tala, una de sus obras cumbre, y cede los derechos de autor a niños víctimas de
la guerra civil española
No se casó nunca, pero logró satisfacer en parte su deseo
de ser madre acogiendo a un sobrino, Juan Miguel Godoy hijo de un medio
hermano. El niño (Yin Yin, como ella lo llamaba) creció junto a ella
considerándola su verdadera madre.
Gabriela Mistral falleció el 10 de enero de 1957
en un hospital de Nueva York. El gobierno chileno decretó duelo oficial durante
tres días y dispuso el traslado de sus restos a Montegrande.
Poemas
VOLVERLO A VER
¿Y nunca, nunca más, ni en noches llenas
de temblor de astros, ni en las alboradas
vírgenes, ni en las tardes inmoladas?
¿Al margen de ningún sendero pálido,
que ciñe el campo, al margen de ninguna
fontana trémula, blanca de luna?
¿Bajo las trenzaduras de la selva,
donde llamándolo me ha anochecido,
ni en la gruta que vuelve mi alarido?
¡Oh, no! ¡Volverlo a ver, no importa dónde,
en remansos de cielo o en vórtice hervidor,
bajo unas lunas plácidas o en un cárdeno horror!
¡Y ser con él todas las primaveras
y los inviernos, en un angustiado
nudo, en torno a su cuello ensangrentado!
¿Y nunca, nunca más, ni en noches llenas
de temblor de astros, ni en las alboradas
vírgenes, ni en las tardes inmoladas?
¿Al margen de ningún sendero pálido,
que ciñe el campo, al margen de ninguna
fontana trémula, blanca de luna?
¿Bajo las trenzaduras de la selva,
donde llamándolo me ha anochecido,
ni en la gruta que vuelve mi alarido?
¡Oh, no! ¡Volverlo a ver, no importa dónde,
en remansos de cielo o en vórtice hervidor,
bajo unas lunas plácidas o en un cárdeno horror!
¡Y ser con él todas las primaveras
y los inviernos, en un angustiado
nudo, en torno a su cuello ensangrentado!
EL ÁNGEL GUARDIÁN
Es verdad, no es un cuento;
hay un Ángel Guardián
que te toma y te lleva como el viento
y con los niños va por donde van.
Tiene cabellos suaves
que van en la venteada,
ojos dulces y graves
que te sosiegan con una mirada
y matan miedos dando claridad.
(No es un cuento, es verdad.)
El tiene cuerpo, manos y pies de alas
y las seis alas vuelan o resbalan,
las seis te llevan de su aire batido
y lo mismo te llevan de dormido.
Hace más dulce la pulpa madura
que entre tus labios golosos estruja;
rompe a la nuez su taimada envoltura
y es quien te libra de gnomos y brujas.
Es quien te ayuda a que cortes las rosas,
que están sentadas en trampas de espinas,
el que te pasa las aguas mañosas
y el que te sube las cuestas más pinas.
Es verdad, no es un cuento;
hay un Ángel Guardián
que te toma y te lleva como el viento
y con los niños va por donde van.
Tiene cabellos suaves
que van en la venteada,
ojos dulces y graves
que te sosiegan con una mirada
y matan miedos dando claridad.
(No es un cuento, es verdad.)
El tiene cuerpo, manos y pies de alas
y las seis alas vuelan o resbalan,
las seis te llevan de su aire batido
y lo mismo te llevan de dormido.
Hace más dulce la pulpa madura
que entre tus labios golosos estruja;
rompe a la nuez su taimada envoltura
y es quien te libra de gnomos y brujas.
Es quien te ayuda a que cortes las rosas,
que están sentadas en trampas de espinas,
el que te pasa las aguas mañosas
y el que te sube las cuestas más pinas.
Jóse santos Chocona (1875-1934)
El
“Poeta de América”
José Santos
Chocano nació en 1875 en Lima (Perú) y falleció en 1934. Se lo conoce por haber
sido uno de los revolucionarios que defendieron el americanismo, luchando por
los derechos de los aborígenes en oposición al imperialismo imperante de los
Estados Unidos.
En lo que
respecta a su poesía, fue un autor que escribió acerca de las bondades de la
tierra desde una perspectiva modernista pero con un tinte particular. Fue capaz
de entremezclar elementos característicos de sus raíces con una lírica, donde
la forma y el uso de determinados recursos poéticos, permitiera alcanzar una
expresividad destacable. La mayoría de su obra puede encuadrarse en la poesía
social, sin embargo también escribió versos muy personales.
Su nombre
se encuentra relacionado con poetas como Eguren, considerados ambos padres del
modernismo en Perú. Lamentablemente ha quedado poco de su obra, ya que la mayor
parte de ella fue transmitida de forma oral; el poeta solía compartirla a viva
voz en las plazas pero no realizó publicaciones de sus poemas. Pese a todo,
algunas poesías se han salvado de la muerte, tales como "Nostalgia" y
"El sueño del caimán".
Chocano fue
asesinado en Chile en 1934, después de haber sido detenido en repetidas
ocasiones a causa de sus ideas políticas.
DE VIAJE
Ave de paso,
fugaz viajera desconocida:
fue sólo un sueño, sólo un capricho, sólo un acaso;
duró un instante, de los que llenan toda una vida.
No era la gloria del paganismo,
no era el encanto de la hermosura plástica y recia:
era algo vago, nube de incienso, luz de idealismo.
No era la Grecia:
¡era la Roma del cristianismo!
Alrededor era de sus dos ojos ¡oh, qué ojos, ésos!
que las fracciones de su semblante desvanecidas
fingían trazos de un pincel tenue, mojado en besos,
rediviviendo sueños pasados y glorias idas...
Ida es la gloria de sus encantos,
pasado el sueño de su sonrisa.
Yo lentamente sigo la ruta de mis quebrantos;
¡ella ha fugado como un perfume sobre la brisa!
Quizás ya nunca nos encontremos;
quizás ya nunca veré a mi errante desconocida;
quizás la misma barca de amores empujaremos,
ella de un lado, yo de otro lado, como dos remos,
¡toda la vida bogando juntos y separados toda la vida!
Ave de paso,
fugaz viajera desconocida:
fue sólo un sueño, sólo un capricho, sólo un acaso;
duró un instante, de los que llenan toda una vida.
No era la gloria del paganismo,
no era el encanto de la hermosura plástica y recia:
era algo vago, nube de incienso, luz de idealismo.
No era la Grecia:
¡era la Roma del cristianismo!
Alrededor era de sus dos ojos ¡oh, qué ojos, ésos!
que las fracciones de su semblante desvanecidas
fingían trazos de un pincel tenue, mojado en besos,
rediviviendo sueños pasados y glorias idas...
Ida es la gloria de sus encantos,
pasado el sueño de su sonrisa.
Yo lentamente sigo la ruta de mis quebrantos;
¡ella ha fugado como un perfume sobre la brisa!
Quizás ya nunca nos encontremos;
quizás ya nunca veré a mi errante desconocida;
quizás la misma barca de amores empujaremos,
ella de un lado, yo de otro lado, como dos remos,
¡toda la vida bogando juntos y separados toda la vida!
AMADO
NERVO.
Poeta mexicano. Hizo sus
primeros estudios en el Colegio de Jacona, pasando después al Seminario de
Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde 1886 hasta 1891. Los
problemas económicos que atenazaron a su familia, un hogar de clase media venido
a menos, le forzaron a dejar inconclusos sus estudios eclesiásticos Amado Nervo
empezó a ejercer el periodismo, profesión que desarrolló primero en Mazatlán,
en el Estado de Sinaloa, y más tarde en la propia Ciudad de México, adonde se
trasladó temporalmente en 1894. Sus colaboraciones aparecieron en la Revista Azul.
La
obra de Amado Nervo
Poeta
y prosista, el valor de su prosa desmerece, sin embargo, si se la compara con
sus producciones en verso. Nervo es, efectivamente, un auténtico poeta
modernista, verdadero hijo literario de Rubén
Darío, plenamente mexicano; las intuiciones
religiosas de su juventud le inspiraron las páginas de sus Perlas
Negrasy sus Místicas (1898), en las que puede encontrarse su célebre A
Kempis, cuyo encendido lirismo no podría ya superar el poeta.
Entre sus obras narrativas merecen
citarse Pascual Aguilera, El domador de almas,
los cuentos de Almas que pasan (1906) y
algunas de las novelas cortas y narraciones escritas en los años postreros de
su vida. Sus Obras completas, ordenadas por el
escritor y humanista Alfonso Reyes, que se encargó de la edición, aparecieron en
Madrid, de 1920 a 1928, en veintinueve volúmenes.
Pesias
El primer beso
Yo ya me despedía…. y palpitante
cerca mi labio de tus labios rojos,
«Hasta mañana», susurraste;
yo te miré a los ojos un instante
y tú cerraste sin pensar los ojos
y te di el primer beso: alcé la frente
iluminado por mi dicha cierta.
cerca mi labio de tus labios rojos,
«Hasta mañana», susurraste;
yo te miré a los ojos un instante
y tú cerraste sin pensar los ojos
y te di el primer beso: alcé la frente
iluminado por mi dicha cierta.
Salí a la calle alborozadamente
mientras tu te asomabas a la puerta
mirándome encendida y sonriente.
Volví la cara en dulce arrobamiento,
y sin dejarte de mirar siquiera,
salté a un tranvía en raudo movimiento;
y me quedé mirándote un momento
y sonriendo con el alma entera,
y aún más te sonreí… Y en el tranvía
a un ansioso, sarcástico y curioso,
que nos miró a los dos con ironía,
le dije poniéndome dichoso:
-«Perdóneme, Señor esta alegría.»
mientras tu te asomabas a la puerta
mirándome encendida y sonriente.
Volví la cara en dulce arrobamiento,
y sin dejarte de mirar siquiera,
salté a un tranvía en raudo movimiento;
y me quedé mirándote un momento
y sonriendo con el alma entera,
y aún más te sonreí… Y en el tranvía
a un ansioso, sarcástico y curioso,
que nos miró a los dos con ironía,
le dije poniéndome dichoso:
-«Perdóneme, Señor esta alegría.»
-Analiza el contenido de la poesía la sombra inquieta e identifica
las similitudes y diferencias que tiene con la poesía sonatina.
-Cuenta el numero de silabas métricas de la poesía la magnolia y
confirma si son o no versos alejandrinos (catorce silabas métrica)
En el bosque, de aromas y
de músicas lleno, =14
la magnolia florece
delicada y ligera,
=14
cual vellón que en las
zarpas enredado estuviera, =14
o cual copo de espuma sobre lago sereno.
=14
Es un ánfora digna de un
artífice heleno,
=14
un marmóreo prodigio de la Clásica
Era: =14
y destaca su fina redondez a manera
=14
de una dama que luce descotado su seno.
=14
No se sabe si es perla, ni se sabe si es
llanto =14
Hay entre ella y la luna
cierta historia de encanto, =14
en la que una paloma pierde acaso la vida:
=14
porque es pura y es
blanca y es graciosa y es leve, =14
como un rayo de luna que
se cuaja en la nieve , =14
o como una paloma que se queda dormida.
=14
EL VERSO LA MAGNOLIA SON VERSOS
ALEJANDRINOS
-Identifica el tipo de rima que tiene la poesia El dia que me
quieras
El poema "El día que me quieras" tiene rima
consonante.
Ejemplos:
" El día que me quieras tendrá más luz que
junio;
la noche que me quieras será de plenilunio".
" Cogidas de la mano cual rubias
hermanitas,
luciendo golas cándidas, irán las margaritas".
"Y en el estanque, nido de gérmenes
ignotos,
florecerán las místicas corolas de los lotos".
"El día que me quieras será cada celaje
ala maravillosa; cada arrebol, miraje".
La rima consonante se da cuando las vocales y las
consonantes riman. En cambio, en una rima asonante solo riman las vocales.
